¿Sabías que Monet no se acercó a la abstracción al final de su vida sino que veía mal?

En sus últimos años de vida el padre del Impresionismo, Claude Monet, pintaba obras muy cercanas a la abstracción. Pero, al contrario de lo que muchos creían, no estaba cambiando de estilo. Simplemente sufría cataratas. Eso asegura Michael Marmor, profesor de oftalmología de la Universidad de Stanford (EEUU), tal como publica la revista Antiqvaria.

Problemas de vista

Y él no era el único. Edgar Degas (1834-1917) también sufría problemas de vista. Y es que, según la experiencia llevada a cabo por de esta universidad americana, las pinturas del impresionista Claude Monet  y de Edgar Degas no querían manifestar un cambio de estilo al final de su vida y aproximarse a la abstracción, sino que sufrían enfermedades de la vista ligadas a la edad.

Monet y sus cataratas

Según el profesor Michael Marmor, que ha recreado las imágenes que veían los dos artistas por ordenador, a través de un sistema de filtros y apoyándose en documentos de la época, Degas sufría degeneración macular y Monet cataratas.

Bajo el punto de vista del profesor, que describe su experiencia en una revista especializada llamada “The Archives Of Ophtalmology”, al final de su vida, los contemporáneos de los dos pintores habían notado que sus obras eran de factura gruesa, contrariamente a lo realizado con anterioridad. Según el autor, en la obra Puente japonés de Giverny donde se ven radicales naranjas y azules, Monet veía un mejunje verde amarillento. Marmor cree que el artista al final escogía los colores por la etiqueta y cuando se operó destruyó muchos de los cuadros de ese periodo. ,

Degas y sus problemas de vista

Degas, a quien la vista se le deterioró entre 1860 y 1910, pintaba cada vez de manera más frustrada, y la enfermedad que padecía hacía que los contrastes fuesen cada vez menos difusos. Para Monet, que finalmente fue operado al final de su vida, “la catarata hace la visión borrosa, pero también puede afectar a la capacidad de distinguir colores”, escribe el profesor, y los “colores se vuelven amarillos y sombríos”.

El profesor aclara que su teoría no pretende explicar el arte sino aportar datos sobre los obstáculos a los que se enfrentaron los pintores. Su estudio está basado en documentos históricos, entre los que se incluyen cartas donde los artistas hablan de su visión pero no mencionan su intención de evolucionar hacia el arte abstracto.

MAYOR INFORMACION SOBRE MONET

http://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet

Cuadros latinoamericanos son los platos fuertes en subastas

Nueva York.- Dos pinturas recién redescubiertas de los maestros Roberto Matta y Mario Carreño son los platos fuertes de las subastas de arte latinoamericano que se celebran esta semana en Nueva York. El 31 de mayo, la firma Christie’s pondrá en venta la obra del chileno Matta Tige Verte (Les Possessions), cuyo valor está estimado entre 1,5 y 2 millones de dólares, y ha sido escogida para ilustrar la portada del catálogo. La obra, realizada en 1943, es un contundente ejemplo de las exploraciones del espacio, tanto psicológico como mitológico y cosmológico, del pintor, considerado uno de los surrealistas latinoamericanos más importantes.

Sus “terrenos psíquicos” están inspirados en lo onírico, las nociones del tiempo y el espacio de la cuarta dimensión y la poesía de sus amigos Pablo Neruda y Federico García Lorca.

La pintura proviene de una colección privada y ha formado parte de los inventarios de las galerías neoyorquinas Pierre Matisse y Acquavella.

“Esta obra posee todas las cualidades deseables: nunca ha salido a subasta, se conserva excelentemente y representa uno de los períodos de Matta más codiciados por el mercado”, dijo Virgilio Garza, director de Arte Latinoamericano de Christie’s.

En Christie’s también destaca una obra recién descubierta del mexicano Alfredo Ramos Martínez, “Flores de México” (1938), valorada entre 600.000 y 800.000 dólares y que estuvo en la colección de Mildred Strong de Mott.

En su subasta del 30 de mayo, Sotheby’s también ofrece una obra que nunca antes ha salido al mercado secundario y que acaba de ser redescubierta en una colección privada estadounidense tras haberse considerado perdida prácticamente desde su ejecución.

Danza Afro-Cubana, pintada por el cubano Mario Carreño en 1943, no se ha exhibido desde que formó parte de la exposición Pintores cubanos modernos que tuvo lugar en 1944 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Su valor, estimado entre 600.000 y 800.000 dólares, toma en cuenta su frescura en el mercado y esa condición de “anonimato” desde que su propietario la adquirió en 1944 en Perls Galleries (Nueva York).

La pintura retrata, con colores vivos y figuras fragmentadas de forma similar al cubismo, a una mujer musculosa.

Aporte

Pedro Rivera
Santiago de Chile

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