CITA DEL DIA Junio 3, 2007
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LA FELICIDAD SOBREVIENE CUANDO
LO QUE PIENSAS, LO QUE DICES Y LO QUE HACES
ESTAN EN ARMONIA.
MAHATMA GANDHI (1869 – 1948)
Aporte Ignacio Trelis – España
Un siglo de moda a través de la fotografía Junio 3, 2007
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“Mujer, etcétera”, un siglo de moda a través de la fotografía
Hasta el 29 de septiembre de 2007
Moda, feminidad o glamour son palabras que nos vienen a la mente cuando pensamos en personajes como Marilyn Monroe o Greta Garbo. Precisamente 73 instantáneas tomadas desde los años 20 hasta el 2003 por célebres fotógrafos como William Klein, Henri Cartier-Bresson, entre otros, a mujeres como ellas son las que nos trae la Fundación Foto Colectania de Barcelona. Una muestra que nos acerca al mundo de la mujer, a su belleza y a su identidad.
Fotógrafos y divas
‘Mujer, etcétera. Moda y mujer en las colecciones’, así se titula la exposición que en la Fundación Foto Colectania de Barcelona explora la moda y la feminidad. Lo hace a través de 73 instantáneas, tomadas desde los años 20 hasta el 2003, por célebres fotógrafos como William Klein, Henri Cartier-Bresson, Alberto García Alix, Karl Lagerfeld, Cecil Beaton o Madame D’Ora, entre otros, a divas del cine como Marilyn Monroe, Greta Garbo, Lauren Bacall o Marlene Dietrich o ‘top models’ como la danesa Helena Christiensen.
Mujeres anónimas
Pero no sólo mujeres reconocidas internacionalmente protagonizan esta exposición. Mujeres de la calle también tienen su protagonismo. Por ejemplo, una fotografía tomada por Cartier-Bresson a una mujer que visita un museo en Estambul, pero está totalmente tapada con una túnica negra a excepción de los ojos y la nariz, una asiática que mira inocentemente el objetivo o una camarera haciendo un descanso que ignora la presencia del fotógrafo, entre otros.
Los cambios en la imagen de la mujer
La muestra pone de relieve el cambio de rol en la imagen de la mujer. De la mujer poderosa de comienzos de los 90 personificada en Helena Cristensen, a los retratos de época de Madame D’Ora y Madame Yevonde, quienes rompieron moldes al ejercer su profesión. De la fotografía glamourosa de Anouk Aimée, realizada por William Klein, a la mujer fuerte y luminosa de F.C. Gundalach, autor de ‘Flower Power’, pasando por uno de los símbolos de la elegancia ‘Fashion for Jardin des Modes’ de Frank Hovart.
La exposición también recoge fotografías de modelos con vestidos de colecciones de John Galliano, Christian Lacroix, Chanel y Givenchy o una excéntrica fotografía de Jude Law con su ex mujer Sadie Frost tomada en 1995.
Sueños y aspiraciones femeninas
Las instantáneas representan los sueños y aspiraciones de toda una sociedad gracias al glamour, el cine y las pasarelas que reflejan, donde la mujer se convierte en un icono, aunque también muestran a un ser vulnerable. Por ejemplo la imagen de Monroe tomada por Bert Stern una madrugada de 1960 donde aparece con la mirada cansada tanto física como emocionalmente, aunque lucha para aparecer como el icono. Algunas de las fotografías se publicaron en prestigiosas revistas de moda al amparo de editores como Alexey Brodovich de ‘Harper’s Bazaar’, Alexander Liberman de ‘Vu magazine’ o Diana Vreeland de Vogue, que apostaron por fotografías transgresoras en las que la mujer adquiría casi más importancia que la prenda convirtiéndose así en símbolos que aún hoy perviven.
MAYOR INFORMACION
CITA DEL DIA Junio 3, 2007
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la vida del pintor es como el curso del sol.
en el momento más sombrío existe la promesa
de la luz del día.
i. t. (pintor español)
Aporte Ignacio Trelis – España
CITA DEL DIA Junio 3, 2007
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el que sonríe en vez de enfurecerse
es siempre el más fuerte
PROVERBIO japones
Aporte Ignacio Trelis – España
Feria de Arte Independiente de Madrid Junio 3, 2007
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Selección de obras para la Feria de Arte Independiente de Madrid
FAIM es una feria de artistas internacionales que se celebrará en Madrid el próximo octubre. ¿Su objetivo? Promover el arte independiente. ¿Cómo? Ofreciendo al público un nuevo concepto de feria en el que los artistas, sin intermediarios, exponen lo mejor de su creación. Por eso, ya está abierto el plazo de inscripción de obras para su séptima edición. Hasta el 30 de septiembre del 2007.
Búsqueda de nuevos talentos
Este será el octavo año que se celebrará la Feria de Arte Independiente de Madrid en la capital española. La feria, que está dirigida por Marta Lueje, cuenta con la peculiaridad de no ser una muestra de galerías sino de artistas, una muestra proyectada a un público experto que busca descubrir nuevos talentos.
FAIM ofrece un espacio alternativo de innovación artística con la finalidad de mostrar obras escasamente divulgadas en los circuitos habituales. Es todo esto lo que la convierte a FAIM en un escaparate ideal para autores españoles e internacionales que despuntan con sus obras. Así que si eres uno de ellos, cualquiera que sea tu nacionalidad puedes enviarles tus obras para mostrarlas en Madrid.
Novedades 2007
Tras siete años de éxito creciente, la octava edición de FAIM tendrá lugar en el Pabellón de La Pipa del Recinto Ferial de la casa de Campo de Madrid, y presentará interesantes novedades y actividades paralelas. Un área infantil, coloquios y conferencias, proyecciones, stands de servicios al artista y un largo etcétera, además de continuar su labor habitual de promoción del arte en todas sus disciplinas: pintura, escultura, fotografía, instalaciones, videoarte, grabado…
En esta octava Edición, FAIM contará con la participación de Sudáfrica como país invitado y con la colaboración de diversas comunidades autónomas y municipios.
Si estás interesad@…
FAIM es al mismo tiempo una plataforma de proyección para artistas y un espacio privilegiado para el contacto más directo entre el público y las obras de arte. Los artistas
interesados en exponer en la feria todavía están a tiempo de hacerlo, ya que el plazo de inscripción está abierto hasta el próximo 30 de septiembre. Para cualquier
información adicional puede llamar al teléfono: 91. 401.10.08, o enviar un e-mail a la dirección: artefaim@artefaim.net.
MAYOR INFORMACION
CITA DEL DIA Junio 3, 2007
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NO PODRÁS EVITAR QUE LOS PÁJAROS DE
LA PREOCUPACIÓN Y LA INQUIETUD
VUELEN SOBRE TU CABEZA.
PERO ERES CAPAZ DE IMPEDIR QUE
CONSTRUYAN NIDOS EN TUS CABELLOS
PROVERBIO CHINO
Aporte Ignacio Trelis – España
¿Sabías que durante el nazismo algunos artistas fueron tachados de “degenerados”? Junio 3, 2007
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¿Sabías que durante el nazismo algunos artistas fueron tachados de “degenerados”?
Entre los años 1933 y 1945, el nazismo impuso en Alemania un arte peculiar, un arte que servía de instrumento para la consolidación del régimen y el sometimiento de las masas. Rembrandt, Van Gogh, Picasso, Kandinsky, Munich… Ellos fueron algunos de los artistas calificados como “degenerados” por el régimen nazi. Hitler consideraba que su arte no transmitía los ideales del nazismo y que sus obras eran fruto de una fantasía enfermiza.
El arte del nazismo
En la segunda mitad del siglo XX el nazismo, en manos de Hitler y Goebbels, impuso en Alemania un arte peculiar, distinto, exclusivo, un arte que utilizaban como instrumento fundamental para la consolidación del régimen y el sometimiento de las masas. Y es que por aquel entonces la cultura en general se utilizó como arma del nazismo para transmitir los ideales de Hitler. El dictador era un apasionado del arte, en su juventud intentó entrar varias veces en la Academia de Bellas Artes para estudiar pintura. Pero nunca llegó a conseguirlo. Se dice que esta frustración fue desarrollando en él su complejo contra la sociedad.
La confiscación de obras de arte
El intento del dictador por convertir a Linz, ciudad alemana, en el centro de la nueva cultura del país dio inicio al gran saqueo de obras de arte en la Europa ocupada durante la Segunda Guerra mundial. La adquisición más costosa en tierra holandesa fue la de gran parte de la colección de Mannheimer, que contenía tesoros como el Doctor judío, de Rembrandt. El saqueo del proyecto Linz llegó hasta Francia. Cerca de 21.000 piezas fueron robadas sólo en ese país. Además, el 18 de noviembre de 1940 Hitler proclamó su derecho a disponer de todas las obras de arte confiscadas en los territorios ocupados.
Muchas de las obras robadas perecieron en una gran hoguera en marzo de 1939 en Berlín. El resto se subastaron a nivel internacional para aportar fondos a la propaganda nazi.
La muestra de “Arte degenerativo”
Algunas corrientes como el expresionismo, el impresionismo, el dadaísmo, el surrealismo… representaban innovaciones estéticas, de manera que contradecían el ideal de belleza propagado por el régimen nazi, el tradicionalismo y clasicismo.
En 1937, los nazis mostraban en Münich 650 pinturas y esculturas que ellos mismos habían confiscado de los museos y las galerías privadas de toda Alemania. La exposición llevaba el título de “Arte degenerativo”. La muestra estaba prohibida para menores y exhibía grandes pinturas junto a dibujos de discapacitados mentales, comentarios despectivos o fotografías repulsivas, para ridiculizar y llevar al absurdo el concepto moderno del arte.
La locura inventada de grandes artistas
En la apertura de la exposición, el presidente de la Cámara de Cultura del Tercer Reich, Adolf Ziegler, dijo: “Lo que están viendo son los productos enfermos de la locura, la impertinencia y la falta de talento. Necesitaría varios trenes de carga para limpiar nuestras galerías de esta basura… Esto sucederá pronto”. La muestra incluía obras tan valiosas artísticamente como las de Paul Klee, Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Max Ernst, Otto Dix y Eduard Munch, entre otros, eran consideradas fruto de una “fantasía enfermiza”.
Afortunadamente, el nazismo no consiguió aniquilar por completo las innovaciones estéticas.
CITA DEL DIA Junio 3, 2007
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Queridos amigos, aquí les adjunto los INSTANTES del maestro Borges, que tanto me ayuda cunado hay momentos dificiles.
Creo que es una buena lectura de cabecera.
Disfrutemos de la vida.
Si pudiera vivir nuevamente mi vida,
en la próxima trataría de cometer más errores.
No intentaría ser tan perfecto, me relajaría más.
Sería más tonto de lo que he sido,
de hecho tomaría muy pocas cosas con seriedad.
Sería menos higiénico.
Correría más riesgos,
haría más viajes,
contemplaría más atardeceres,
subiría más montañas, nadaría más ríos.
Iría a más lugares adonde nunca he ido,
comería más helados y menos habas,
tendría más problemas reales y menos imaginarios.
Yo fui una de esas personas que vivió sensata
y prolíficamente cada minuto de su vida;
claro que tuve momentos de alegría.
Pero si pudiera volver atrás trataría
de tener solamente buenos momentos.
Por si no lo saben, de eso está hecha la vida,
sólo de momentos; no te pierdas el ahora.
Yo era uno de esos que nunca
iban a ninguna parte sin un termómetro,
una bolsa de agua caliente,
un paraguas y un paracaídas;
si pudiera volver a vivir, viajaría más liviano.
Si pudiera volver a vivir
comenzaría a andar descalzo a principios
de la primavera
y seguiría descalzo hasta concluir el otoño.
Daría más vueltas en calesita,
contemplaría más amaneceres,
y jugaría con más niños,
si tuviera otra vez vida por delante.
Pero ya ven, tengo 85 años…
y sé que me estoy muriendo.
Jorge Luis Borges
APorte Ignacio Trelis – España
CITA DEL DIA Junio 3, 2007
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el espíritu del ser humano
siente hambre de arte
lo mismo que su estomago gruñe por comida.
irving stone
Aporte Ignacio Trelis – España
CITA DEL DIA Junio 3, 2007
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no hay atajos
para cualquier lugar
al que merezca la pena ir,
para cualquier cielo
que valga la pena volar,
para cualquier cuadro
que merezca la pena pintar
i.t. (Pintor Español)
Aporte Ignacio Trelis – España
