El Museo Reserva Estatal Unificado de Moscú vigila desde la capital rusa y a través de un moderno sistema vía internet una exposición de iconos rusos que se inaugurará mañana, sábado, en Santiago de Chile.

El inusual aparato de seguridad funciona día y noche, con cámaras infrarrojas sensibles al movimiento, y envía a Moscú, a través del ciberespacio, todos y cada uno de los movimientos que se producen en la muestra.

Siguiendo exigencias del museo de Moscú, se cambió el sistema de seguridad, 

moderno sistema que permitirá, incluso, que los mismos responsables rusos de la muestra monitoreen desde Moscú, a través de internet, lo que está pasando en las salas.

Tras el robo, en 2006, de 226 piezas valoradas en 5 millones de dólares del museo estatal Hermitage de San Petesburgo, el Ministerio de Cultura ruso decidió poner todo su esmero en resguardar los tesoros de su patrimonio cultural.

La exposición, llamada “El alma de Rusia en sus iconos”, recoge 32 piezas de la iconografía rusa desde el siglo XV al XIX y se exhibirá en el Centro Cultural del municipio santiaguino de Providencia en Santiago de Chile.

La colección sólo ha salido de Rusia en seis ocasiones e incluso hay siete iconos que nunca antes habían sido exhibidos en público.

Las diferentes piezas han sido organizadas en diferentes secciones temáticas que agrupan celebraciones religiosas, imágenes de la vida de Cristo o representaciones de la Virgen.

Asimismo, la exposición incluye trajes femeninos tradicionales, calzados y pañuelos bordados, todo del siglo XIX.

En datos adjuntos, envío dos íconos de muestra, los que fueron pintados en madera y recubiertos con papel de oro.

Pedro Rivera
Santiago de Chile

APORTE Marta Miller de Arriaga

Una historia de primavera: el rapto de Perséfone

Desde los tiempos más remotos, el hombre, cuando no puede comprender el mundo externo que lo rodea, crea representaciones míticas. Así, la humanidad ha llegado ha mitificar desde la salida y la puesta del sol hasta los fenómenos atmosféricos, el crecimiento de las plantas, el nacimiento y la muerte. La primavera es la estación del renacimiento… así lo entendieron la gran mayoría de las religiones antiguas y, a partir de ello, levantaron muchos de sus mitos. En este contexto, la primavera es vista como lo muerto que renace.

Una vez más ocurre el milagro: de los árboles deshojados renacen nuevos brotes y, una vez más, hay cosecha, es decir, vida.Mahoma decía: “No hay gota en los mares, ni fruto en los árboles, ni planta en la tierra que no tenga en cada semilla un ángel que cuide de ella”. La naturaleza está entonces ligada a lo sagrado y protegida por los guardianes de dios para que al hombre no le falte el sustento. Para algunos pueblos eslavos y escandinavos, por ejemplo, los templos consagrados a sus dioses eran bosques, lagos y árboles sagrados, pero todos celebraban festivales que podían durar semanas porque para todos los pueblos la primavera siempre era algo festivo.

Las diosas Démeter(Diosa de la fecundidad de los campos, la madre tierra) y Perséfone(su hija con Zeus que representa la primavera) representaban para los pueblos de la antigüedad los poderes de la naturaleza, su transformación y la emergencia cíclica. En la antigua Grecia, el primer día de la primavera era el día en que Perséfone, prisionera bajo tierra durante seis meses, volvía al regazo de Deméter, su madre.

Cuenta Homero que en el sureste de Europa hubo un tiempo en el que reinaba la eterna primavera. La hierba siempre era verde y espesa y las flores nunca marchitaban. No existía el invierno, ni la tierra yerma, ni el hambre. El artífice de tanta maravilla era Démeter, la cuarta esposa de Zeus(padre de los Dioses, dueño y señor del cielo). De este matrimonio nació Perséfone.

Se trataba de una hermosa joven adorada por su madre que solía acercarse a un campo repleto de flores a jugar. Un día, pasó por allí el terrible Hades (Dios de los infiernos) con su temible carro tirado por caballos. Se encandiló con Perséfone y la raptó para llevarla al subsuelo, su territorio. Deméter, al no encontrar a su hija y con una antorcha en cada mano, emprendió una peregrinación de nueve días y nueve noches. Al décimo día el Sol, que todo lo ve, se atrevió a confesarle quién se había llevado a su hija. Irritada por la ofensa, Démeter decidió abandonar sus funciones y el Olimpo.

Vivió y viajó por la tierra. Esta se quedó desolada y sin ningún fruto ya que, privada de su mano fecunda, se seca y las plantas no crecen. Ante este desastre Zeus se vio obligado a intervenir pero no pudo devolverle la hija a su madre. Es que Perséfone ya había probado el fruto de los infiernos (la granada) y por eso le era imposible abandonar las profundidades y regresar al mundo de los vivos. Sin embargo, se pudo llegar a un acuerdo: una parte del año Perséfone lo pasaría con su esposo y, la otra parte, con su madre. Lo que este mito indica es que cuando Perséfone regresa con su madre, Démeter muestra su alegría haciendo reverdecer la tierra, con flores y frutos. Por el contrario, cuando la joven desciende al subterráneo, el descontento de su madre se demuestra en la tristeza del otoño y el invierno. Así se renueva anualmente el ciclo de las estaciones y así explicaban los griegos la sucesión de ellas: el otoño y el invierno son tristes y oscuros como el corazón de Deméter al estar separada de su hija. La alegría y la serenidad retornan cuando vuelve con ella, es decir, cuando comienza la primavera.                                   

Unos lo concederán arte y otros lo clasifican de acto vandálico. Lo cierto es que el graffiti es el último reducto de expresión de ciertos sectores invisibles de la sociedad.   

egún la enciclopedia británica el termino graffiti se refiere a cualquier escritura, dibujo y/o marca ´´casual´´ producida sobre un muro: desde las insignias que abundan el los edificios del antiguo Egipto hasta las pintas con aerosol que aparecen cotidianamente en los muros y callejones de toda la urbe contemporánea.

            Pero mientras hoy existe, por ejemplo, un museo dedicado a la conservación de las pinturas rupestres de Altamira, el graffiti contemporáneo goza de un estatus enteramente distinto. El medio se encuentra sumergido en un intenso debate entre quienes lo defienden por valorarlo como un propositito formato artístico o una genuina expresión social, y aquellos otros que lo condenan por considerar que se trata de un acto de vandalismo que contribuye al deterioro urbano. Basta pensar en la Unidad Anti-Graffiti – instaurada en el 2003 por la Secretaria de Seguridad Publica a raíz de las recomendaciones del ex –alcal– de neoyorquino Rudolph Giuliani para ´´combatir el crimen y mejorar la calidad de vida´´ en la Ciudad de México – para evitar la postura de quienes argumentan que constituye un delito que debe ser penalizado (actualmente lo es con un arresto de 12 horas o una multa de 400 pesos).

Stephen Powers, creador de arte público y autor de The Art of Getting Over: Graffiti at the Millenium, declara: ´´Lo que vendo no son en realidad productos sino ´vapores´ que, en el habla de hip-hoperos, se refiere a una imagen pública. En otras palabras, Powers propone que el graffiti no es mas que una forma – quizás la única – de presentación pública de ciertos sectores de la sociedad, a menudo invisibles, que bautizan y se apropian del espacio público – y en ocasiones el privado también -, convirtiéndolo en su principal lugar de expresión.

            Por su parte, algunos miembros e instituciones del mundo del arte defienden al graffiti como una de las formas artísticas más vitales e innovadoras en el panorama actual. De ahí han nacido innumerables muestras – desde Hip-Hop Nation: Roots, Rimes and Rage, presentada en el Brooklyn Museum hace algunos años hasta exposiciones realizadas en prestigiosas galerías alrededor del mundo – que insertan al graffiti en el espacio privado de galería o el museo, y que lo legitiman como un formato artístico. Esta postura propone que, ante los discursos ensimismados y frecuentemente apolíticos del arte contemporáneo, el graffiti devuelve al escenario plástico la idea de un arte directo que dialoga, convive, cuestiona y refleja las problemáticas de una sociedad.

            En el DF distintas instituciones – como el Instituto Mexicano de la Juventud y el Circo Volador – promueven el graffiti con talleres y muestras. Incluso la Unidad Anti-Graffiti reconoce este medio como un ´´verdadero arte urbano´´ pues cuando es ´´elaborado sobre espacios idóneos y con el permiso de propietarios, se convierte en un modo de expresión.

            Con muchos a favor y muchos otros en contra, lo cierto es que el graffiti no dejará de existir y que algunas de sus propuestas son, indiscutiblemente, de las más interesantes en el panorama artístico actual.    

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Marco A. Cortés – Colis, C.P
Rotary Club San Luis Colonial
D. 4130 (México: SLP, Tamaulipas y N.L.)
Past DChR 4130, 2005-2006 & Past RDR 4130, 2001-2002
Pro Secretario de la R.I. Fellowship “Rotarios por el Avance de la Cult. Latina”
Past President Rotary Club San Luis Potosi 04-05, D. 4130
Articulista y ensayista de la revista “Rotarismo en México” y “Escuela Rotaria Argentina”
Miembro del Comite de Imagen Pública de la Zona 21 de R.I.