AGRUPACION BELLAS ARTES Y ANTIGUEDADES

 ARTICULO VIEJO Vs ARTICULO ANTIGUO

Por Pedro Rivera

 

¿Cuándo podemos considerar un objeto como antiguo?

Para considerar una pieza como antigüedad hay que datarla como mínimo en 100 años. Si no, es simplemente una pieza vieja. Pero no quiere eso decir que todo objeto que pasa de 100 años es valioso…No.  El valor de una pieza dependerá de una serie de condiciones a tomar en consideración al clasificarlas, como son su rareza, cantidad que se fabricaron iguales o parecidas y su hubo maestría en su ejecución: si es mueble, se considera si tiene o no talla, si es enchapado, cómo se hizo el enchapado. También se evalúa la calidad de ese mueble cuando se abren o cierran las puertas y gavetas.

Las gavetas de un mueble hecho perfectamente no importa que haya venido del siglo XVII o XVIII: van a cerrar perfectamente. Eso indica que el comprador poco informado puede ser engañado al hacer sus compras. Exacto. Muchas personas cuando compran antigüedades son engañadas. Además, el mueble de cierta calidad no es el que recibimos porque resulta muy costoso y tiene en su interior una plaquita de bronce que hasta los años 30 ponía el ebanista para datarlo e indicar de qué taller procedía.

¿Cuándo se empiezan a producir muebles en serie?

A partir del siglo XIX. En cuanto a los estilos,

¿Cómo se clasifican estas piezas?

Normalmente estamos muy influenciados por la cultura europea y, por supuesto, lo que llamamos estilos que se empleaban en interiorismo son los europeos básicamente. Es decir, los que más se utilizan, porque estilos hay en Europa desde la época de los griegos. El estilo romano, el estilo griego que son los llamados estilos Clásicos, Griego y Romano, se utilizaron durante el siglo XIX y XX; de ellos se desprendió el movimiento llamado Neoclasismo.

¿Qué características definían estos estilos?

En la creación de ambientes desde el siglo XV en adelante, tenemos el estilo Gótico, el Renacimiento, Barroco, Rococó, estilo Neoclásico y Victoriano. Ahí termina el siglo XIX, que cierra con el nacimiento de otro movimiento: el Art Noveau o modernista como se le llama en España. También el siglo XX utilizó muchos estilos: el Art Decó, el Bauhaus, que no ha dejado de tener vigencia, el Organicista en los años 40 y 50 que como su nombre lo indica empleaba líneas orgánicas, y que ha vuelto a estar de moda.

¿Pueden existir más de un estilo a la vez?

Si, simultaneamente han surgido más de uno, el Art Decó y el Bauhaus surgieron al mismo tiempo entre los años 20 y 30.

¿Cómo se identifica el estilo de un objeto?

Básicamente hay una clave. Los estilos están marcados por una línea o el uso de un tipo de línea que prodomina y el estilo que sigue va a utilizar la línea contraria. Ejemplo: el estilo Románico, uno de los primeros estilos que surge en Europa durante la Edad Media, usa líneas horizontales para marcarlo todo. Diseña edificios muy aplastados, muebles también horizontales. Todo se hacía tratando de que pareciera más horizontal que vertical. Utiliza el arco de medio punto, que es el arco perfectamente curvo, el medio círculo. El Gótico, movimiento que le sigue se opone a éste por completo: emplea líneas verticales y el arco ya no es semicircular sino apuntado u ojival como el de los Arabes. Ese movimiento vino de Asia, lo trajeron los cruzados tras sus luchas contra los árabes.

Y en los estilos siguientes, ¿Cómo se definen las líneas?

A los estilos anteriores siguió el Renacimiento, que se desarrolló en los siglos XV y XVI, que vuelve a poner de moda el arco de medio punto o semicircular, pero hace énfasis en otro tipo de estructura visual. La organización de la forma vuelve de nuevo o está de moda la línea horizontal oponiéndose a la anterior (Gótica) y, además, el repertorio del estilo no se saca de oriente sino de la cultura romana.

¿Qué profesionales marcaban los estilos?

Quienes crean los estilos son artistas completos, puede ser un escultor que excursione en arquitectura, diseño de interior o pintura, pero normalmente son arquitectos los que forjan los estilos y los sigue todo el mundo. Antes, quien comandaba era el arquitecto y los demás se ceñían a sus ideas. A veces la pintura andaba por otro lado pero tenía que ajustarse. Hasta el Renacimiento, el pintor dependía del arquitecto porque no había forma de pintar fuera de la pared. La pintura al óleo se inventa en el siglo XVI, aparece el caballete por primera vez y los pintores por fin se liberan de la aquitectura.

Y el Barroco, que siguió al Renacimiento, ¿cómo se definía?

Mientras el Renacimiento dice que todo debe ser recto, horizontal, el Barroco, que imperó en el siglo XVII, dice que todo debe ser curvo, inclinado y las formas no son cerradas sino abiertas. En el Renacimiento si se hacía un mueble debía terminar, si era en un triángulo, un triángulo perfecto; en el Barroco ese triángulo normalmente se abre en el medio, se rompe la forma del triángulo, es lo que se llama forma abierta. Por ejemplo: la curva del Renacimiento hacen una voluta que termina en el punto X, en el Barroco no, no se sabe dónde va a terminar porque normalmente termina hacia afuera y se abre. Al Barroco no le gusta la forma cerrada y mientras en el Renacimiento todo es estático, en el Barroco la forma es dinámica, libre. En el Renacimiento todo es muy claro porque tiene que estar organizado el espacio; en el Barroco las formas no son claras, el conjunto es confuso. Ambos estilos son muy elaborados, inclusive la decoración durante el Renacimiento era muy pesada para nuestros gustos y lo sigue siendo durante el Barroco, que es sinómino de recargamiento. Es un estilo muy complicado, hasta el arte estaba hecho para que lo entendieran muy pocos. Pero se mantuvo por mucho tiempo…

En el siglo XVIII se pasa a otro estilo de Barroco: el Rococó, que es la continuación del Barroco. El nombre tiene origen en Francia. Se llamaba estilo Rocalla, en francés la concha irregular del caracol. Se le llamó Rococó en forma de burla. Se mantiene el recargamiento, pero se ve más claro porque cambia la paleta de colores, antes eran colores muy oscuros, sombríos para ambientes sobrios, como el vino, rojo, verde oscuro y azules oscuros. El Rococó es un movimiento enamorado de las curvas, incluso las formas del techo se pierden en medios de las curvas y por la misma razón gusta del arco, pero a diferencia del Barroco, utiliza mucho la asimetría.

¿Todo esto resultaba tan costoso como trabajado?

En realidad el Rococó está lleno de efectos pero no eran tan costoso como otros estilo anteriores. Con lo que se hacía un mueble renacenista se hacían quizás diez Rococó. Es el movimiento que introduce el gusto por formas en los que hasta el momento nadie pensaba. Primero una gama de colores diferentes, líneas mas suave, mucha femineidad y las formas asimétricas que era una invención en aquella época. Si mientras en el Barroco, en que todo era tan organizado, todo partía de un eje central de donde se repartían a ambos lados diseños idénticos; en el Rococó ese eje sirve precisamente para marcar la diferencia

¿Se introdujeron novedades en la decoración durante este movimiento?

En el Rococó surge la lámpara de cristal; anteriormente eran de bronce. También Luis XIV logró desarrollar antes de su muerte la industria del vidrio y el espejo, que Francia antes tenía que encargar en Murano, Italia. Su fabricación abarataron los costos y por primera vez, los franceses realizaron paneles de vidrios en las puertas, por lo que aún se llama puerta francesa a las que tienen este trabajo.

Mientras ocurría esto en Francia, ¿qué aporte hacían en otras partes del mundo?

En Inglaterra se desarrolla el estilo Georgina, que abarca un siglo. Los americanos utilizan mucho el termino Georgino pero para nosotros no tiene mucho sentido porque adoptamos más la nomenclatura francesa. El Georgino comienza en el Barroco y termina en el Neoclásico, es decir, que también abarca el Rococó.

¿En que se diferenciaba de lo que ocurría en Francia?

El Rococó inglés se diferencia del francés porque utiliza por primera vez los muebles de madera oscura. Se produce lo que se llamó la época de oro de la ebanistería, término que viene del trabajo por primera vez del ébano, que era muy difícil de trabajar y no todos podían hacerlo. Y por primera vez se trabajó la caoba. Los ebanistas ingleses fueron los más conocidos a pesar de que en Francia se hicieron muebles preciosos, pero no hacían un mueble completo, sino que unos se especializaban en hacer el armazón, otro experto recubría de la mejor madera y al final el broncista aplicaba las terminaciones en bronce. Hacer un mueble tomaba hasta más de un año; los ebanistas completos hacían todo, desde el diseño de los muebles. Es el caso de Tomás Chippendale, por eso de habla del estilo Chippendale. Además, los talleres franceses, eran oficiales, trabajaban para la corte, mientras en Inglaterra eran negocios particulares que creaban escuela y el que quería aprender compraba sus instrumentos e iba al taller preferido. Así que de todas partes de Europa llegaban a Inglaterra interesados en aprender las técnicas. Existe la escuela de Tomás Chippendale, sigue la Adams, luego la Sheraton. Ellos crearon las reglas de los más grandes ebanistas.

Otros, como Adams, no solamente diseñaban mobiliario sino el tratamiento de las paredes, de los pisos y creaban los llamados catálogos que podían comprar los que tenían talleres pero carecían de un diseñador y hacían sobre la marcha modificaciones según el gusto de los clientes. Todas estas escuelas están dentro del período Georgiano que abarca en Inglaterra todo el siglo XVIII y parte del XIX, hasta el advenimiento de la Reina Victoria.

¿Qué movimiento sigue en Francia?

Luego de Luis XV sube al trono su hijo Luis XVI. Es un estilo transitorio, no pertenece ni al Rococó ni al clasicismo y representa una mezcla tan específica que se puede identificar facilmente, por eso se llamó Luis XVI. Se dice que este estilo es el Rococó enamorado de la antigüedad clásica. Trata de introducir, después de las curvas, las líneas rectas, las patas ya no son cabriolé; parecen imitaciones de columnas griegas. Duró de 1750 a 1780, justo hasta la Revolución Francesa que echó por tierra lo que se consideraba estilo de los Luises.

¿Hizo algún aporte a la decoración, el estilo Luis XVI?

 Fue un retroceso. No hubo creación de nada nuevo, se buscó la inspiración en el estilo de lo griego y lo Romano. Volver un poco atrás para simplificar la decoración, básicamente las paredes que ya no se basaban en curvas, sino líneas rectas y las patas de los muebles parecen columnas griegas tanto circulares como piramidales. El salón siguió siendo blanco con decoración dorada por encima. La decoración se extrajo del repertorio Romano y Griego. La estructura de los muebles es muy similar a la del Rococó pero éste a la vez es todo recto. El color comienza a introducirse más fuerte pero con timidez, aunque se dan cierto toques de color en la tapicería de los muebles. Toma del estilo Romano elementos como bustos, ánforas, guirnaldas en flores…

¿La revolución introdujo cambios drásticos?

La Revolución Francesa introdujo cambios tan drásticos que cambió la historia, cambió el mundo. Terminó lo que se llamó Edad Moderna y empieza la Edad Contemporánea. Se buscó romper con todo lo que había creado la nobleza. La revolución fue hecha por los ingleses, que aunque sostenían el país no podían tener los mismos privilegios que los nobles. Rompieron con la nobleza y crearon su propio estilo. El estilo de la burguesía, nueva clase social, se llamó Neoclasicismo porque buscaron la inspiración en el clasicismo griego y romano. Usaron las columnas, los arcos de medio punto, incluso resucitaron, ya en época de Napoleón, los arcos del Triunfo, los obeliscos. Algunas personas entendían que se había vuelto tanto atrás que reprodujeron algunos edificios casi exactamente como en las épocas Griegas y Romana. Así que edificios que datan de hace dos siglos, parecen de doce siglos atrás por los patrones usados en el diseño.

¿Y el mobiliario de la época, que cambios sufrió?

El mobiliario se transformó, porque el movimiento Neoclásico va a usar, primero, la influencia griega, para los que estudian estilos, es el primer estilo dentro del neoclasicismo, que es un movimiento completo. Inició con la Revolución Francesa y duró cerca de un siglo, cuando surge el estilo Victoriano.

¿Por qué el mobiliario es tan diferente a la arquitectura de este período?

El Neoclasicismo se sub-divide, primero por su origen que es del Luis XVl, cuando se empieza a desarrollar y a partir de la Revolución Francesa, cuando se llamó, primero Consulado y luego Directorio. Hasta el directorio, todo el repertorio salió de la cultura griega. Se imitó la silla griega, llamada clismo, que se caracteriza por su espaldar medio curvo. Pero en general, el mobiliario reúne formas diferentes, muy bellas, porque había hasta entonces poca referencia del mueble griego, además de que los griegos no llevaban de mobilario. La falta de información implicó el diseño de nuevos muebles.

¿Qué siguió al Neoclasicismo?

El estilo neoclásico concluye en un movimiento de corto período (de 1820 a 1845 aproximadamente). Este nace en Alemania y recibe el nombre de Biedermeter o Estilo Burgués. Las Líneas pesadas del estilo imperio son reemplazadas por otras más suaves y ligeras. Desaparecen las tallas, los muebles se hacen enchapados y los elementos constitutivos de estos son planos.

Las maderas ya no provienen de las colonias sino que se usan las maderas claras europeas. Los bronces son reemplazados por las marqueterías y con frecuencia se introducen algunas piezas de madera más oscura en un mueble. Este período coincide con el movimiento artístico llamado Romanticismo. Pero fue muy breve…Así es. A partir del 1850 se extiende por el mundo occidental la mezcla de estilos, llamada en Inglaterra período Victoriano. Francia Adopta de nuevo el estilo de los Luises y es llamado Nuevo Rococó. La mezcla de estilos (Eclecticismo) se extenderá durante todo el siglo XlX, produciendo reproducciones de muebles de los siglos XV, XVl, XVlll y XVlll. Introduce el acolchado en casi todas las piezas. El capitoneado es una invención de este período. Los muebles en general son recargados y de mal gusto pero los métodos constructivos eran ya muy avanzados y con frecuencia están muy bien terminados.

¿Qué motiva nuevos cambios?

A finales del siglo XlX una serie de movimientos artísticos llevan a la renovación de las artes aplicadas, surgen técnicos que propugnan por la creación de mobiliario más acorde con los nuevos tiempos. Hacia 1890 aparecen los vestigios de lo que será el Art-Nouveau, Modernismo, Estilo Liberty, entre otros nombres que recibe éste. Varios países desarrollaron este movimiento incluidos Bélgicas, Holanda, Francia, Austria, Italia, España, Alemania y Estados Unidos. Las características del Art-Nouveau son el uso extensivo de la línea curva sinuosa, inspirada en el movimiento de la naturaleza. Los muebles estaban hechos en maderas preciosas exóticas y se terminaban artesanalmente ya que requerían de maestros tallistas, dándole una expresión escultórica a los mismos.

Algunos están inspirados en flores, movimiento del agua, hasta en los huesos de los animales (Gaudí). Por lo costoso de su fabricación, éstos solo pudieron producirse en pequeñas cantidades y satisfacer el gusto de unos pocos. La Primera Guerra Mundial dio al traste con el estilo. Y, como en toda guerra, seguro se revolucionó todo…Terminada la guerra, a partir de 1919, se fundó la Escuela Bauhaus en Alemania, estableciéndose nuevos parámetros en el diseño. Se crea el diseñador industrial y las producciones se orientan al consumo de las masas El estilo Bauhaus introdujo las líneas simples, geométricas, el uso de tubulares de acero terminados en cromo brillante para la creación de mobiliario en sustitución de la madera. Los asientos en cuero o tela de lona. Paralelo a este movimiento que representa la vanguardia del diseño, surge uno paralelo que aglutina a los conservadores.

Hacia 1925 se celebra en París la Exposición Internacional de las Artes Decorativas, por lo que el estilo surgido de ahí se llamó Art-Decó. Sus características son: empleo de la línea recta y la geometría en general, los elementos escalonados, el zig-zag, las líneas intrincadas. Emplea la madera como elemento fundamental, mientras más exótica, mejor. Las superficies son lisas y brillantes. Hace uso extensivo de la laca en sus diferentes versiones: negra, roja y transparente. Los puños y tiradores de estos muebles se hacen de materiales como plata, marfil, pasta y acero cromado. Los interiores se terminaban en tonos pasteles neutrales, paredes apaneladas en bronce y madera, entre otros.

Este estilo, elegante y sofisticado produjo en nuestro país las mejores muestras de mobiliario en madera locales que se hayan producido hasta ahora. Su influencia duró hasta la década de 1940.