LA LÍRICA, SU IMPACTO POPULAR Noviembre 6, 2007
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Texto de la charla que dio en el Rotary Club Del Pilar Recoleta, el futuro Gobernador del Distrito 4890 el Senor Renè Bollag.
LA LÍRICA, SU IMPACTO POPULAR.
El 27 de enero de 1901 muere en Milán a la edad de 87 años, Giuseppe Verdi.
El funeral.
Por expreso deseo del propio compositor debía ser modesto, de ser posible al alba y con poca gente.Esto se respetó a rajatabla y salvo un lejano coro que fantasmalmente se escuchaba desde las casas por las que pasaba el cortejo, la ceremonia fue sencilla como quiso el maestro.
Pero, también Verdi había pedido que sus restos y los de su esposa Giuseppina descansaran para siempre en la “Casa di Riposo” para artistas pobres, que el mismo compositor había construido años antes.
En muy poco tiempo se consiguió la autorización y el 28 de febrero se produjo el traslado desde el cementerio de ambos ataúdes.
Pero si el Estado y la ciudadanía habían respetado los deseos de Verdi en la primera inhumación se sintieron libres de rendirle el homenaje que necesitaban en esta oportunidad.
Un coro de 800 voces dirigido por Arturo Toscanini se apostaron frente al cementerio marcando la salida del cortejo con el “ Va Pensiero “ de Nabucco y durante todo el trayecto hasta la Casa di Riposo, 200.000 personas , el pueble entero de la capital Lombarda rindió homenaje a Verdi.
Este fue el primer ejemplo del impacto popular y masivo de la lírica, que se recuerde. 20 años después, el 2 de agosto de 1921 muere en su Nápoles natal, victima de una pleuresía, Enrico Caruso.Tenía solo 48 años y estaba en lo más alto de una carrera que llevaba ya más de 25 años de idolatría popular.
También su muerte provocó no solo en Nápoles, sino en el mundo, muestras de congoja popular.
En éste caso el fonógrafo, ya muy extendido , hizo que la fenomenal voz de Caruso llegara a lo mas recóndito de la Tierra.
Debemos recordar que en aquellos años, la Opera era un arte popular.Los cantantes líricos eran ídolos que luego fueron desplazados por las estrellas del incipiente cine.
La Opera era un arte masivo.
Se cuenta que la conocida cavatina “ La Donna e´mobile” del Rigoletto de Verdi fue entregada por el compositor al tenor, para que la estudiara y la cantara , recién el dia del estreno de la opera , para que , sabiendo de su melodía pegadiza , no se filtrara antes del mismo.
A partir de mediados de la década del 20 la ópera como arte masivo y popular pierde fuerza.Como dije antes el reemplazo de los divos de la lírica por las estrellas cinematográfica influyó. Aun así hubo artistas que sin duda atrajeron al pueblo, pero ya no por sus actuaciones operísticas sino por abordar un género mas popular.
Podemos citar el caso de los tenores italianos Tito Schipa, Beniamino Gigli y Giuseppe Di Stefano, que al grabar canciones populares italianas accedieron al gran público. Los dos primeros incluso trabajaron en algunas películas. A fines de 1923 nace en Nueva York, Maria, tercera hija del matrimonio de inmigrantes griegos formado por Georges y Evangelia Kalogeropoulos.
A la edad de tres años es bautizada en la Catedral Ortodoxa Griega de Nueva York con el nombre de Cecilia Sophia Anna Maria Callas, conocida luego en el mundo entero por Maria Callas. Cuando la gordita y miope Maria, que ya había a los 13 años demostrado talento , se gradúa de su primaria , hay un espectáculo musical donde canta partes de una opereta de Gilbert y Sullivan.
Su actuación es muy festejada. Cuando la pequeña deja el escenario del Colegio entre los aplausos de los concurrentes, difícilmente sabía que la próxima vez que cantara en un escenario norteamericano sería muchos años después en su debut en la Lyric Opera de Chicago causando sensación. La madre y sus hijas parten pocos meses después a Grecia.
Allí Maria ingresa a un Conservatorio en Atenas donde a pesar de su corta edad es admitida.Recien a los 16 años puede ingresar al Odeon Athaenon el principal Conservatorio en Grecia donde tiene la fortuna de tener como maestra a una gran cantante española , Elvira de Hidalgo devenida en asesora artística y docente del Conservatorio.Pero , por que todo esto acerca de Maria.Simplemente porque Callas produjo una revolución en la Opera.
Y nuevamente transforma a ese arte en una manifestación cultural importante.
Es Callas en una carrera que duró menos de 20 años la que posibilita la inclusión de un repertorio hasta entonces casi desconocido.,El fenómeno de una voz que contrariamente a todo lo conocida hasta entonces incursiona en papeles dramáticos impropios para una voz joven y termina abordando un repertorio de soprano ligera.Callas fue el fenómeno femenino vocal mas importante del siglo XX.
Ella fue la primera que no solo cantaba sino que interpretaba cada rol electrizando a las audiencias.
La gordita miope se había transformado en una espléndida mujer que cantaba maravillosamente y actuaba en escena.
Maria demuestra que la Opera no es solo pararse y cantar. Su azarosa vida privada, los casi 4 años del 60 al 64 en que casi no actuó en funciones operísaticas, para dedicarse a la vida del jet set y a su adorado Onassis, lejos de alejarla del gran público acrecentaron su popularidad. Su regreso ya con medios vocales disminuidos acercaron el fin de su carrera.
Y muere hace 30 años a los 54 años en Paris en la soledad mas absoluta, pero dejando como legado el haber hecho, que la Opera renaciera en la estima de los pueblos.Su técnica, su expresividad y carisma hicieron de Maria Callas el arquetipo de la Diva.
A partir de ella, cada vez mas la Lirica forma parte del gusto del gran público. Hace poco menos de dos meses muere en su Modena natal Luciano Pavarotti.Ríos de tinta fluyeron por las redacciones de todo el mundo.
Programas radiales y televisivos de homenaje se sucedieron durante semanas. Que pasó? Como es posible que un señor no especialmente agraciado ( con un aspecto mas cercano al … se acuerdan el gordo ogro que hacia de malo en las películas de Chaplin con sus cejas tupidas y teñidas de negro ?) provocara tal catarata de manifestaciones.Amigos , hace mas de 55 años que soy asiduo concurrente a las salas operísticas.
Mi afición me llevó inclusive a incursionar en el periodismo musical. Tuve la fortuna , por razones laborales de viajar muchísimo en los útimos 40 años , y siempre traté de incluir en mis viajes representaciones de óperaCreo haber visto y oído a todos los grandes cantantes de las últimas cuatro décadas.
Pero nunca escuché una voz más hermosa , un timbre más aterciopelado , una técnica vocal más perfecta que la de Pavarotti. Eso , unido a un carisma notable y haber sabido explotar su arte llevándolo al pueblo , fueron el motivo de la tristeza mundial. Cuando se presentaba con sus colegas Plácido Domingo , para mi el mas grande músico cantante , y José Carreras , otro artista excepcional , TODAS las miradas del público se centraban en Luciano . Y así se juntó con Bono , con Elton John . con Gaetano Veloso , con Barbra Streisand y con nuestra Mercedes Sosa.
Y su popularidad siguió en aumento. E hizo Conciertos para los huérfanos de los Balcanes , para los niños de Africa, etc. etc.
Y además como dije , porque poseía una voz única y una facilidad de emisión incomparables.
Si alguna vez tienen la oportunidad de rever un video de Pavarotti y lo comparan con cualquier otro tenor observen la facilidad con la que Luciano emite cualquier nota por potente y aguda que esta sea.No se le mueve un músculo de la cara. En otro artista el esfuerzo es visible.
El hijo del humilde panadero de Modena se transformó en un ícono de la Opera e hizo que la misma a su vez readquiriera su carácter popular y masivo. Es por todo esto que la lírica hoy pasó de ser un arte de elite para transformarse en un arte popular.Hasta hace muy pocos años el Colon era la única sala donde se representaba Opera en Buenos Aires.
Hoy tenemos una docena de Teatros , mas grandes y mas pequeños donde la Opera es regularmente producida. Y esto es un fenómeno mundial no solo argentino. Y la causa amigos es la voz . Y fueron los poseedores de ese instrumento único y maravilloso que es la voz humana los que en diferentes épocas marcaron el punto de inflexión para llegar a la gente.
Amigos, una sugerencia para aquellos que aun no se han abierto a la música: así como no es necesario entender el amor para estar enamorado, no necesitamos entender la música para sentirla y disfrutarla Gracias Caruso , Gracias Maria , Gracias Pavarotti y gracias a tantos otros por permitirnos llenar nuestro espíritu de algo ten bello como la música. Y Gracias amigos por haberme escuchado con tanta atención y respeto.
O mar de Monet Octubre 24, 2007
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APORTE COMPAÑERA:
Stella Gomide
Rotary club São Paulo Nove de Julho
Brasil
O mar de Monet
MUSICA BRASILERA Octubre 23, 2007
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Tendencias 21 – La comprensión de la música podría ser innata Agosto 31, 2007
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Hola: lee este artículo, puede ser que te interese.
http://www.tendencias21.net/index.php?action=article&id_article=709788
De parte de : Pablo Sanchez
Exóticos pero ingeniosos instrumentos musicales Agosto 14, 2007
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| Cuatro décadas de humor, risas y aplausos Exóticos pero ingeniosos instrumentos musicales |
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=933712 |
| Su inclusión en distintas interpretaciones constituyó, desde los inicios de Les Luthiers, un sello característico de sus espectáculos |
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Uno de los condimentos infaltables en los espectáculos de Les Luthiers son sus “instrumentos informales”. Muchos de ellos lograron perdurar, como el gom-horn y la bass-pipe a vara, a pesar de los años y gracias al apoyo del público, y hoy integran nuevos repertorios.
El mismo grupo que deleita con su humor e ingenio es el que se encarga de diseñarlos, construirlos y hasta repararlos en un taller equipado para tales fines. En la actualidad disponen de 38 instrumentos de distintos tipos y funcionamientos. Los más populares: |
Si desea acceder a más información, contenidos relacionados, material audiovisual y opiniones de nuestros lectores ingrese en : http://www.lanacion.com.ar |
Aporte Pablo Fernando Sanchez
Frida Kahlo Mayo 2, 2007
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¿Sabías que la apasionada vida de Frida Kahlo inspira un musical?
‘Me pinto, luego existo’. Ese era el credo de Frida Kahlo, para muchos, una de las artistas latinoamericanas más fascinantes. Este año, en conmemoración del centenario de su nacimiento sus aventuras serán llevadas a escena. Por primera vez su controvertida y escandalosa vida protagonizará un musical. “Frida Kahlo. Un canto a la vida”, compuesta por Marcos Lifshitz, es un canto a sus emociones y sentimientos.
Su pasión llevada a escena
La pasión que vivió y pintó la artista mexicana Frida Kahlo (1907-1954) será llevada a escena por primera vez como musical este año para conmemorar los cien años de su nacimiento. Será el compositor mexicano Marcos Lifshitz el encargado de prepara esta la comedia musical, que versará sobre su vida pero que también cantará las emociones y los sentimientos que están detrás de su vida.
Estreno: el 6 de julio
El estreno del musical está previsto para el próximo 6 de julio, día en que se conmemora el centenario del nacimiento de la artista, en el Pabellón de Alta Tecnología, al sur de Ciudad de México. El compositor señaló que el hilo conductor del montaje será la biografía, en orden cronológico, de la vida de Kahlo, con todos sus altibajos.
Desgracias y sufrimiento
En la comedia musical participarán diez actores, doce bailarines y dieciséis cantantes, pero todavía no se sabe quién será la protagonista. Uno de los aspectos fundamentales de la obra dedicada a Kahlo serán los abortos, las operaciones y todo el dolor que padeció la pintora en vida. Y es que para Lifshitz todo ese dolor que vivió es uno de los hechos que convierten a esta mujer en una persona tan humana.
Las dos Fridas
En el montaje se hará referencia a algunos de los cuadros que pintó, en particular al de “Las dos Fridas”, un símbolo de toda la dualidad de su vida. También presentará los amores que tuvo Frida con el líder comunista refugiado en México León Trotski (1879-1940). A partir de ese momento comenzó la caída de Frida. Dicen que utilizó a Trotski para vengarse de Diego Rivera (1886-1997), quien mantenía una aventura con su hermana. En la obra, como en la vida de Frida, estarán presentes dos figuras claves: su padre Guillermo Kahlo, quien la acercó a la estética y a las Bellas Artes, y Diego Rivera, su esposo y maestro.
MAS INFORMACION SOBRE FRIDA KAHLO
http://es.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo
MUSICA HONDURAS Abril 2, 2007
Posted by Luz Angela Corso in Musica.add a comment
Estimada compañera Rotaria Luz Angela:
Mi nombre es Oscar Caceres y pertenezco al club Rotario San Pedro Sula, Honduras. Es un placer enorme oír sobre tan bella iniciativa y puedes contar con mi respaldo para lograr una organización fuerte y significativa. Te comento que soy Tenor y también Rotario por lo que esta noticia es aun mas significativa.
En lo que a actividades culturales se refiere, tanto los clubes Usula y San pedro Sula de esta zona atlántica del país, hemos realizado importantísimas actividades culturales con éxitos insospechados hasta ahora y que son consideradas las actividades más importantes de ambos clubes en la generación de fondos.
Te comento que con el Club Usula (que no es mi club pero tenemos nexos muy fuertes) hemos desarrollado un proyecto que se llama “Antología del Bel Canto” ya por tercer año consecutivo y se ha realizado de la siguiente manera:
1) El primer año se realizo un concierto de voces y piano en donde se presentaron arias, duetos, italianos antiguos y piezas Hondureñas en una noche de Gala que le permitió a este club generar una importante cantidad de fondos para las obras del año siguiente. Se acompaño el evento de una exposición pictórica en la cual participaron selectos pintores nacionales.
2) El segundo año se presento Traviata en Concierto, con la participación de 3 solistas y una orquesta completa que se dio por llamar “Orquesta Rotaria Usula”, por haberla patrocinado el Club Usula. Estos fueron dos días de presentación también con mucho éxito tanto social, cultural como económico. También se hizo la exposición de pintura y contamos con un cuadro realizado por uno de los máximos exponentes de la plástica nacional como lo es el reconocido maestro Julio Vizquerra quien nos realizo una pintura que sirvió para los afiches e invitaciones.
3) El tercer año se presento por primera vez en San pedro Sula una opera completa con la puesta en escena de “Il Signor Bruschino” en tres días consecutivos, con el hecho importantísimo que la ultima función fue vendida únicamente para alumnos de escuelas, para generar un impacto educativo en la población joven. Este objetivo se cumplió a cabalidad y resulto un éxito. También se presento la exposición de pintura.
4) Este año estamos trabajando ya para llevar a cabo en Octubre la puesta en escena de la Opera Pescador de Perlas, de Bizzet en donde ampliaremos a 4 días de participación siempre con una noche estudiantil, será la primera vez que se incorpora un coro local y un ballet local con lo mas selecto de los bailarines de la zona. También se presentara la exposición de pintura dando así mayor participación a todas las artes
Con el Club Rotario San Pedro Sula, al cual pertenezco, hemos realizado dos actividades de trascendencia importante.
1) En el año 2006, Concierto de Marimba en beneficio de la escuela de Marimba de una población del interior del país que se llama Colinas Santa Bárbara y en donde se dedican a enseñar la ejecución de este instrumento que es reconocido como un instrumento autóctono de la cultura Maya de la cual somos herederos. El concierto dio como resultado que de los fondos recaudados pudimos dotar a la escuela de una Marimba de Concierto cuyo costo esta calculado por encima de los US $ 10,000.00 y así asegurar la continuidad en el arte de la interpretación de este bello instrumento.
2) En el presente año siendo el mes de Febrero presentamos el concierto Latinoamericano de contrabajos con la direccion del maestro Klauss Stoll y Ofelia Stoll, el primero de ellos es el contrabajista mas importante del mundo y miembro de la Filarmónica de Berlín y de la Fundación Von Karajan y la segunda miembro de la Orquesta Sinfónica de Berlín y del renombrado grupo de tango Cantando Berlín. Este evento también fue de trascendente importancia y resultados económicos lo que nos permite ayudar a la escuela de música Victoriano López en su continuación de la perfección de los instrumentos de cuerda con énfasis en el contrabajo, ya que el maestro Stoll descubrió dentro de los alumnos locales, dos a los cuales quiere llevar para Alemania en cuanto se den las oportunidades.
3) Estamos preparando con el Maestro Stoll y su esposa Ofelia, un concierto en la sala Otto Wolf en Berlín también en beneficio de la Escuela Victoriano López y otro en la ciudad de México para finalizar en San Pedro Sula con un concierto de Gala a favor de la misma escuela. En estos conciertos estaría participando yo como solista y están planeados para el segundo semestre del año y en cuanto tenga una fecha definitiva, te la haré saber. Para estos conciertos también estamos buscando el apoyo de los clubes tanto de Berlín como de México.
Como podrás ver en los últimos tres años nuestra labor ha sido intensa, interesando clubes Rotarios para el desarrollo cultural y la expansión del conocimiento de las Bellas Artes.
Si fuera de tu interés tener mas información al respecto me puedes escribir a este mismo correo.
Te repito felicitaciones y estoy para apoyarte en tus planes de desarrollo cultural.
Rotariamente,
Oscar Caceres
