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LA LÍRICA, SU IMPACTO POPULAR noviembre 6, 2007

Posted by Luz Angela Corso in Articulos, Musica.
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Texto de la charla que dio en el Rotary Club Del Pilar Recoleta, el futuro Gobernador del Distrito 4890 el Senor Renè Bollag. 

LA LÍRICA, SU IMPACTO POPULAR. 

El 27 de enero de 1901 muere en Milán a la edad de 87 años, Giuseppe Verdi. 

El funeral. 

Por expreso deseo del propio compositor debía ser modesto, de ser posible al alba y con poca gente.Esto se respetó a rajatabla y salvo un lejano coro que fantasmalmente se escuchaba desde las casas por las que pasaba el cortejo, la ceremonia fue sencilla como quiso el maestro.

Pero, también Verdi había pedido que sus restos y los de su esposa Giuseppina descansaran para siempre en la “Casa di Riposo” para artistas pobres, que el mismo compositor  había construido años antes. 

En muy poco tiempo se consiguió la autorización y el 28 de febrero se produjo el traslado desde el cementerio de ambos ataúdes.

Pero si el Estado y la ciudadanía habían respetado los deseos de Verdi en la primera inhumación se sintieron libres de rendirle el homenaje que necesitaban en esta oportunidad. 

Un coro de 800 voces dirigido por Arturo Toscanini se apostaron frente al cementerio marcando la salida del cortejo con el “ Va Pensiero “ de Nabucco y durante todo el trayecto hasta la Casa di Riposo, 200.000 personas , el pueble entero de la capital Lombarda rindió homenaje a Verdi.

Este fue el primer ejemplo del impacto popular y masivo  de la lírica, que se recuerde. 20 años después, el 2 de agosto de 1921 muere en su Nápoles natal, victima de una pleuresía, Enrico Caruso.Tenía solo 48 años y estaba en lo más alto de una carrera que llevaba ya más de 25 años de idolatría popular.

También su muerte provocó no solo en Nápoles, sino en el mundo, muestras de congoja popular.

En éste caso el fonógrafo, ya muy extendido , hizo que la fenomenal voz de Caruso llegara a lo mas recóndito de la Tierra. 

Debemos recordar  que en aquellos años, la Opera era un arte popular.Los cantantes líricos eran ídolos que luego fueron desplazados por las estrellas del incipiente cine. 

La Opera era un arte masivo.

Se cuenta que la conocida cavatina “ La Donna e´mobile” del Rigoletto de Verdi fue entregada por el compositor al tenor, para que la estudiara y la cantara , recién el dia del estreno de la opera , para que , sabiendo de su melodía pegadiza , no se filtrara antes del mismo. 

A partir de mediados de la década del 20 la ópera como arte masivo y popular pierde fuerza.Como dije antes el reemplazo de los divos de la lírica por las estrellas cinematográfica influyó. Aun así hubo artistas que sin duda atrajeron al pueblo, pero ya no por sus actuaciones operísticas sino por abordar un género mas popular.

Podemos citar el caso de los tenores italianos Tito Schipa, Beniamino Gigli y Giuseppe Di Stefano, que al grabar canciones populares italianas accedieron al gran público. Los dos primeros incluso trabajaron en algunas películas. A fines de 1923 nace en Nueva York, Maria, tercera hija del matrimonio de inmigrantes griegos formado por Georges y Evangelia Kalogeropoulos.

A la edad de tres años es bautizada en la Catedral Ortodoxa Griega de Nueva York con el nombre de Cecilia Sophia Anna Maria Callas, conocida luego en el mundo entero por Maria Callas. Cuando la gordita y miope Maria, que ya había a los 13 años demostrado talento , se gradúa de su primaria , hay un espectáculo musical donde canta partes de una opereta de Gilbert y Sullivan.

Su actuación es muy festejada. Cuando la pequeña deja el escenario del Colegio entre los aplausos de los concurrentes, difícilmente sabía que la próxima vez que cantara en un escenario norteamericano sería muchos años después en su debut en la Lyric Opera de Chicago causando sensación. La madre y sus hijas parten pocos meses después a Grecia.

Allí Maria ingresa a un Conservatorio en Atenas donde a pesar de su corta edad es admitida.Recien a los 16 años puede ingresar al Odeon Athaenon el principal Conservatorio en Grecia donde tiene la fortuna de tener como maestra a una gran cantante española , Elvira de Hidalgo devenida en asesora artística y docente del Conservatorio.Pero , por que todo esto acerca de Maria.Simplemente porque Callas produjo una revolución en la Opera.

Y nuevamente transforma a ese arte en una manifestación cultural importante. 

Es Callas en una carrera que duró menos de 20 años la que posibilita la inclusión de un repertorio hasta entonces casi desconocido.,El fenómeno de una voz que contrariamente a todo lo conocida hasta entonces incursiona en papeles dramáticos impropios para una voz joven y termina abordando un repertorio de soprano ligera.Callas fue el fenómeno femenino vocal mas  importante del siglo XX.

Ella fue la primera que no solo cantaba sino que interpretaba cada rol electrizando a las audiencias.

La gordita miope se había transformado en una espléndida mujer que cantaba maravillosamente y actuaba en escena.

Maria demuestra que la Opera no es solo pararse y cantar. Su azarosa vida privada, los casi 4 años del 60 al 64 en que casi no actuó en funciones operísaticas,  para dedicarse a la vida del jet set y a su adorado Onassis,  lejos de alejarla del gran público acrecentaron su popularidad. Su regreso ya con medios vocales disminuidos acercaron el fin de su carrera.

Y muere hace 30 años a los 54 años  en Paris en la soledad mas absoluta, pero dejando como legado el haber hecho, que la Opera renaciera en la estima de los pueblos.Su técnica, su expresividad y carisma hicieron de Maria Callas el arquetipo de la Diva.

A partir de ella, cada vez mas la Lirica forma parte del gusto del gran público. Hace poco menos de dos meses muere en su Modena natal Luciano Pavarotti.Ríos de tinta fluyeron por las redacciones de todo el mundo.

Programas radiales y televisivos de homenaje se sucedieron durante semanas. Que pasó? Como es posible que un señor no especialmente agraciado ( con un aspecto mas cercano al … se acuerdan el gordo ogro que hacia de malo en las películas de Chaplin con sus cejas tupidas y teñidas de negro ?) provocara tal catarata de manifestaciones.Amigos , hace mas de 55 años que soy asiduo concurrente a las salas operísticas. 

Mi afición me llevó inclusive a incursionar en el periodismo musical. Tuve la fortuna , por razones laborales de viajar muchísimo en los útimos 40 años , y siempre traté de incluir en mis viajes  representaciones de óperaCreo haber visto y oído a todos los grandes cantantes de las últimas cuatro décadas. 

Pero nunca escuché una voz más hermosa , un timbre más aterciopelado , una técnica vocal más perfecta  que la de Pavarotti. Eso , unido a un carisma notable y haber sabido explotar su arte llevándolo al pueblo , fueron el motivo de la tristeza mundial. Cuando se presentaba con sus colegas Plácido Domingo , para mi el mas grande músico cantante , y José Carreras , otro artista excepcional , TODAS  las miradas del público se centraban en Luciano . Y así se juntó con Bono , con Elton John . con Gaetano Veloso , con Barbra Streisand y con nuestra Mercedes Sosa.

Y su popularidad siguió en aumento. E hizo Conciertos para los huérfanos de los Balcanes , para los niños de Africa, etc. etc.

Y además como dije , porque poseía una voz única y una facilidad de emisión incomparables.

Si alguna vez tienen la oportunidad de rever un video de Pavarotti y lo comparan con cualquier otro tenor observen la facilidad con  la que Luciano emite cualquier nota por potente y aguda que esta sea.No se le mueve un músculo de la cara. En otro artista el esfuerzo es visible.

El hijo del humilde panadero de Modena se transformó en un ícono de la Opera e hizo que la misma a su vez readquiriera su carácter popular y masivo.  Es por todo esto que la lírica hoy pasó de ser un arte de elite para transformarse en un arte popular.Hasta hace muy pocos años el Colon  era la única sala donde se representaba Opera en Buenos Aires.

Hoy tenemos una docena de Teatros , mas grandes y mas pequeños donde la Opera es regularmente producida. Y esto es un fenómeno mundial  no solo argentino. Y la causa amigos es la voz . Y fueron los poseedores de ese instrumento único y maravilloso que es la voz humana los que en diferentes épocas marcaron el punto de inflexión para llegar a la gente. 

Amigos, una sugerencia para aquellos que aun no se han abierto a la música: así como no es necesario entender el amor para estar enamorado, no necesitamos entender la música para sentirla y disfrutarla Gracias Caruso , Gracias Maria , Gracias Pavarotti y gracias a tantos otros por permitirnos llenar nuestro espíritu de algo ten bello como la música. Y Gracias amigos por haberme escuchado con tanta atención y respeto. 

    

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Certamen artes plasticas y Curso de postgrado noviembre 1, 2007

Posted by Luz Angela Corso in Articulos.
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IX Certamen de Otoño de Artes Plásticas

¿Eres artista? Presta atención porque la Fundación VIPREN convoca este concurso con un fondo económico de 6.000 euros para adquirir obras. Pueden participar todos aquellos artistas que lo deseen, sea cual sea su nacionalidad y su tendencia artística. Antes del 2 de noviembre del 2007.

Participantes

La convocatoria se realizará para las modalidades de pintura, escultura, grabado y cualquier otro tipo de expresión artística. Podrán participar todos aquellos artistas que lo deseen, sea cual fuere su nacionalidad y tendencia artística.

Obras

La temática será libre, admitiéndose todo tipo de tendencia estética. En la realización de la obra se podrá utilizar cualquier tipo de técnica y material. Cada concursante podrá participar con un máximo de dos obras, sean o no de la misma modalidad.

Las obras se ajustarán a las siguientes características:

-Pintura, dibujo, grabado, etc.: Las medidas mínimas serán de 80 x 60 cms. No se admitirán las obras que no vengan debidamente montadas sobre bastidor y soporte sólido o enmarcada, según preferencias del autor.

– Escultura y otras expresiones artísticas: Medidas libres, siendo requisito indispensable que se presenten sobre soporte sólido para asegurar su estabilidad.

Plazos

Los gastos de envío, retorno y embalaje de las obras serán por cuenta de los participantes. El plazo de admisión quedará abierto desde el 15 de octubre al 2 de noviembre de 2007. Las obras serán presentadas o enviadas a la Fundación Vipren, con domicilio en: FUNDACIÓN VIPREN. Rincones del Molino, s/n ( FÁBRICA VIPREN ). 11130 CHICLANA. CÁDIZ-ESPAÑA. Tlf. 956.40.22.70 de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 19:30 horas de lunes a viernes.

Premios

Las obras seleccionadas serán expuestas del 9 al 17 de Noviembre de 2007 en la Casa de Cultura de Chiclana. El fallo del Jurado se dará a conocer el mismo día de comienzo de al exposición. Un mismo autor no podrá optar a la adquisición de dos obras en una misma modalidad. Las dotaciones de las obras adquiridas serán entregadas en acto público el día 10 de Noviembre de 2007, en la Casa de Cultura de Chiclana. A la entrega de premios deberán asistir obligatoriamente los autores premiados.

El Jurado estará formado por personas de reconocido prestigio y competencia en el mundo de las artes y sus decisiones serán inapelables, pudiendo declarar desiertas cada una de las modalidades. Asimismo, y de acuerdo con la Organización, podrán transferir la totalidad o parte de las bolsas de adquisición ( 6.000 € ) de una a otra modalidad a la vista de la calidad de las obras presentadas.

Más Información: www.vipren.com

 

Curso de Postgrado en Dibujo del natural

Si te apasiona el dibujo de la forma humana, ¡has encontrado tu sitio! Un curso teórico-práctico dónde podrás adquirir un grado superior de dibujo a través de la práctica continuada con modelos vivos y técnicas diversas. Matriculas del 19 al 30 de noviembre del 2007.

Dibuja la forma humana

La forma humana es objeto de muchas obras de arte. Así que resulta interesante aprender las nociones teóricas y prácticas de esta disciplina. Quién lo desee, tiene una buena oportunidad con este curso. Se trata de un postgrado que se impartirá en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona del 10 de enero hasta el 29 de mayo del próximo año.

El dibujo del natural hoy; el dibujo analítico de la figura humana, la línea; el dibujo del natural a través de la mancha, la representación del cuerpo humano y su espacio simbólico; las técnicas húmedas; la acuarela y el guache; el dibujo de la forma humana en movimiento…Son algunos de los aspectos que se practicaran durante el curso

Algunos detalles

El Curso de Postgrado Dibujo del Natural está dirigido por el Catedrático de la Facultad de Bellas Artes de la UB, Francesc Crespo Jiménez, y por una de las profesoras de la misma facultad, Bibiana Crespo Martín.

La duración es de 150 horas y los alumnos que acaben el curso recibirán el Diploma de Postgrado correspondiente y un total de 15 créditos. El precio es de 1.900 euros y el horario será de las 17:00 hasta las 21:00 los martes y jueves.

Si estás interesado ¡no te pierdas la sesión informativa! Se realizará el 22 de octubre a las 18:00 en el Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes.

Más información en: www.ub.edu/depdibuix

 

CUANDO SE PINTARON PAISAJES? octubre 28, 2007

Posted by Luz Angela Corso in Articulos.
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¿Sabías que no se pintaron paisajes hasta el siglo XVI?

El paisaje como género propio aparece en el siglo XVI cuando llega a ser el protagonista de los cuadros. Desde finales de la Edad Media los artistas habían empezado a multiplicar los elementos naturales con el fin de conferir a sus temas un escenario.

El árbol estrena el género

Pero fue un siglo más tarde cuando se encontraron elementos naturales diversificados en las pinturas, como pueden ser diferentes tipo de árboles; y una dimensión real, a escala de los personajes: en Bautismo de Cristo ( 1445 ).

Piero Della Francesca pintó por primera vez un árbol de tales dimensiones que solo aparece parcialmente en la composición.

El paisaje como protagonista

Durero fue uno de los primeros en emplear el término para designar un tipo de pintura con esa temática específica. A medida que los pintores fueron perfeccionando la técnica e introduciendo novedades, como Leonardo con su sfumatto, el paisaje fue ganando protagonismo. Con pintores como Joachim Patinar el papel se invirtió: la naturaleza es la protagonista, sea cual sea el título. El paisaje es el grandioso escenario de un narración donde los personajes, diminutos, siempre son secundarios, como en Descanso en la huida de Egipto.

Nace la naturaleza muerta

Surgió como género independiente a principios del siglo XVII, cuando el resto de géneros ya habían conseguido su autonomía.

La naturaleza muerta empezó a introducirse en la pintura religiosa, más tarde aparecieron en las pinturas mitológicas, en las de género y en los retratos.

Edvard Munch, El grito octubre 26, 2007

Posted by Luz Angela Corso in Articulos.
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Titulo
El grito (Skrik)

Fecha de realización
1893

Dimensiones
91 cm x 73.5 cm

Estilo
Expresionismo

Museo
Museo Nacional de Oslo

“Iba por la carretera con dos amigos, y el sol se puso. De pronto, el cielo se volvió sangre, y sentí el hálito de la tristeza… las nubes del fiordo goteaban sangre. Mis amigos siguieron su camino pero yo me quedé temblando, con una herida abierta en el pecho. Oí cómo un grito extraordinario atravesaba la naturaleza”.
Edvard Munch

Profunda y perturbadora angustia

En este cuadro de Edvard Munch, el protagonista aparece con el rostro agitado, muy parecido a una calavera que se aprieta el cráneo con las manos para que no le estalle. Recordemos que, durante su niñez, el artista perdió a su madre y a su hermana mayor (que era depresiva y alcohólica), y que Laura, su hermana menor, sufría de esquizofrenia y vivía internada en un psiquiátrico situado al lado del matadero de la ciudad de Cristianía, el Oslo actual.

Para comprender mejor la inspiración de la pintura, teniendo en cuenta el carácter melancólico y depresivo de Munch, tratemos de imaginarnos el grito de los animales combinado con los de los pacientes del asilo. El resultado es una obra extremadamente perturbadora que transmite el agitado estado de ánimo del pintor, lleno de desesperación, incertidumbres y temores.

Edvard Munch
Pintor y grabador. Nació en Loeiten, Noruega, el 12 de diciembre de 1863 y falleció en Ekely en enero de 1944. Su triste y angustiada vida, llena de obsesiones y frustraciones personales, ejercen una influencia decisiva en la orientación de su carrera artística. Es considerado el precursor de la tendencia expresionista en el arte moderno.

 

Aporte  de nuestro amigo
Pedro Rivera
Santiago de Chile

Durero y Cranach octubre 25, 2007

Posted by Luz Angela Corso in Articulos.
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Aporte de Ignacio Trelis – España

Amigos, les remito informacion sobre una exposición magnifica

DURERO Y CRANACH. ARTE Y HUMANISMO EN LA ALEMANIA DEL RENACIMIENTO      Durero y Cranach.

Arte y Humanismo en la Alemania del Renacimiento.

Del 9 de octubre de 2007 al 6 de enero de 2008

http://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones/WebExposiciones/2007/Durero_Cranach/index.htm

Durero y Cranach. Arte y Humanismo en la Alemania del Renacimiento propone un recorrido por el arte alemán desde finales del siglo XV a mediados del siglo XVI, centrada en dos de sus más grandes artistas, Alberto Durero (1471-1528) y Lucas Cranach el Viejo (1472-1553), y en menor medida Hans Baldung Grien (1485-1545) o Albrecht Altdorfer (c. 1480-1538), junto con otros destacados pintores que siguieron la estela de los maestros. La exposición abarca un periodo y unos artistas poco frecuentes en las exposiciones españolas.

Uno de los aciertos de la exposición, sin duda uno de sus elementos más atractivos, es ofrecer una  visión del arte de la Alemania del Renacimiento desde un punto de vista global, tanto en lo que se refiere a la diversidad de las manifestaciones artísticas, y la importancia que tenían cada una de ellas en su época, como al papel que jugó el arte en los cambios políticos y religiosos que tuvieron lugar en esa época convulsa.

Distribución por salas

La exposición está dividida en dos partes diferenciadas: una primera parte denominada Los Artistas y su mundo, ubicada en las salas del Museo Thyssen-Bornemisza, y una segunda parte titulada Un mundo en conflicto, en las salas de la Fundación Caja Madrid.

Los artistas y su mundo trata de mostrar las preocupaciones más personales de los artistas: cómo veían su entorno y a sí mismos, cómo concibieron su status profesional, su imagen sobre la religión, cuáles eran sus intenciones estéticas o el uso de los nuevos recursos técnicos como la imprenta.  Esta sección va narrando estas preocupaciones a través de los siguientes temas:

  • Sala 1.- Orgullo y melancolía. Una imagen del artista alemán, muestra la imagen que los artistas tenían de sí mismos y cómo querían ser vistos.
  • Sala 2.- Nuremberg: refleja la colaboración de Durero con orfebres y artesanos para el diseño de objetos decorativos.
  • Sala 3.- Italia: “Aquí soy un señor” (expresión de Durero): hace referencia a los viajes de Durero a Italia y cómo asimila los modelos italianos y la concepción del artista.
  • Sala 4.- Ciencia y pintura. Muestra el trabajo teórico de los artistas del Renacimiento, sobre todo en estudios sobre el desnudo y la anatomía humana.
  • Sala 5.- Otros cánones de belleza, contrapone al modelo idealizado propuesto por Durero, los modelos más sensuales, carnales y realistas de artistas como Cranach o Grien.
  • Sala 6.- Discusiones humanistas: antigüedad y naturaleza: temas recurrentes en la pintura del renacimiento alemán, así como en otras ramas del saber y la cultura de la época.
  • Sala 7.- Apelles Germaniae. Algunos de los ejemplos más sobresalientes que el artista alemán nos legó de la naturaleza, a la que se acercó casi como un naturalista.
  • Sala 8. ¿Un retrato germánico? Demuestra que Durero creó un patrón de retrato germánico que supera los modelos flamencos y que tuvo una amplia repercusión.

La segunda parte, Un mundo en conflicto, recoge la reacción de los artistas frente al mundo del poder político, de la religión entendida como enfrentamiento y de la guerra como medio de resolver problemas. Se estructura de la siguiente manera:

  • Patio Central.: La Reforma de la imagen religiosa e Imágenes de la salvación
  • Sala 2.- La Pasión de Cristo
  • Sala 3.- Maximiliano I. El emperador dio gran importancia a las artes como propaganda, y encargó a los grandes artistas de la época, y especialmente a Durero, diseños para sus armaduras, carruajes y otros objetos, además de retratos.
  • Sala 4.- Imágenes como palabras: cuadros y dibujos que tratan de enseñar de una forma sencilla la nueva doctrina luterana.
  • Sala 5.- De la caballería a los cañones: hacia una imagen moderna de la guerra. El mundo caballeresco, los deportes de moda como la caza o los torneos, o temas de actualidad como los conflictos sociales y las guerras fueron temas favoritos de los grabadores de estampas, y reflejan una parte de la sociedad de la época.

Procedencias

Las más de 230 obras que componen la exposición proceden de muy diversas colecciones públicas y privadas. Dentro de estas cabe destacar la excepcional colaboración del Museo del Louvre, así como el generoso e inestimable préstamo procedente de la Colección del Barón Edmond de Rothschild, los más de 30 grabados de la Biblioteca Nacional, o el préstamo de Patrimonio Nacional, en especial un espectacular tapiz con el tema del Apocalipsis de Durero, de 8 x 5 metros, que raramente ha estado expuesto al público, y ocupará un lugar privilegiado en las salas de la Fundación Caja Madrid.

También cabe destacar la rica colección de Renacimiento Alemán que tiene el Museo Thyssen-Bornemisza, algunas de cuyas obras más destacadas han sido seleccionadas para formar parte de la exposición. La lista de prestadores insignes es larga. Baste como ejemplo la Albertina y El Kunsthistorisches Museum de Viena, el Landesmuseum Joanneum de Graz, el Metropolitan Museum de Nueva York, la National Gallery de Washington, el Museo del Prado, la National Gallery de Londres, el Ashmolean Museum de Oxford, el Fitzwilliam Museum de Cambridge, la Galleria degli Uffizi de Florencia, la Galleria dell’Accademia de Venecia y el Rijksmuseum de Amsterdam. Asimismo han colaborado muchos de los más prestigiosos museos alemanes como los Staatliche Museen de Berlín, la Staatliche Kunstsammlung de Dresde, el Städel Museum de Frankfurt y el Germanisches National Museum de Nuremberg, entre otros.

O mar de Monet octubre 24, 2007

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APORTE COMPAÑERA:

Stella Gomide

Rotary club São Paulo Nove de Julho

Brasil

O mar de Monet

 

MUSICA BRASILERA octubre 23, 2007

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APORTE DE LA COMPAÑERA:

Stella Gomide

Rotary club São Paulo Nove de Julho

Brasil

Além da música tem os todos os dados sobre a mesma (cantor, compositor, etc)

1800 Colinas (1974)

A Banda (1965)

A canção tocou na hora errada (1999)

A Deusa da Minha Rua (1940)

A Deusa dos Orixás (1975)

A Flor e o Espinho (1964)

A Loba (2001)

A Miragem (2001)

A Noite Do Meu Bem (1959)

A paz do meu amor (1974)

A Praça (1967)

Adeus Cinco Letras que choram (1947)

Agonia (1980)

Águas de Março (1972)

Ainda lembro (1994)

Alegria Alegria (1967)

Alguém como tu (1952)

Alma (1982)

Alma Gêmea (1995)

Alvorada no Morro (1973)

Amélia (1941)

Amor e Sexo (2003)

Andança (1968)

Anos Dourados (1986)

Ao que vai chegar (1984)

Apelo (1967)

Apesar de Você?? (1972)

Argumento (1975)

Arrastão (1965)

As Loucuras de uma Paixão (1997)

Atire a Primeira Pedra (1944)

Atrás da Porta (1972)

Ave Maria no Morro (1942)

Baila Comigo (1980)

Balada do Louco (1982)

Bandolins (1979)

Beija eu (1991)

Bem Querer (1998)

Bilhete (1980)

Brasil (1988)

Brasileirinho (1949)

Brigas (1966)

Caça e Caçador (1997)

Caçador de mim (1980)

Café da Manhã (1978)

Cama e Mesa (1984)

Caminhando (1968)

Caminhemos (1947)

Canta Canta minha gente (1974)

Cantiga por Luciana (1969)

Canto das Três Raças (1974)

Carolina (1967)

Castigo (1958)

Chama da Paixão (1994)

Chega de Saudade (1958)

Chove Chuva (1963)

Chuvas de Verão (1949)

Cio da Terra (1976)

Codinome Beija Flor (1985)

Coisinha do Pai (1979)

Começar de Novo (1978)

Começaria Tudo Outra Vez (1976)

Como Uma Onda (1983)

Conceição (1956)

Conselho (1986)

Conto de Areia (1974)

Copacabana (1947)

Coração de Estudante (1983)

Dança da Solidão (1972)

Dandara (2005)

De volta pro meu aconchego (1985)

Desabafo (1979)  

Desafinado (1958)

Desenho de Deus (2006)

Deslizes(1989)

Detalhes (1970)

Devagar... Devagarinho (1995)

Dez a Um (1997)

Dindi (1959)

Disparada (1965)

Dois (1997)

E daí (1959)

Encontro das águas (1993)

Encontros e Despedidas (1985)

Epitáfio (2001)

Espanhola (1999)

Esse seu olhar (1959)

Estão voltando as flores (1961)

Estranha Loucura (1987)

Estrela do Mar (1952)

Eu não existo sem você (1958)

Eu Sei (2004)

Eu Sei Que Vou Te Amar (1958)

Eu sonhei que tu estavas tão linda (1942)

Evocação nº 2 (1958)

Evocação nº 1 (1957)

Faz parte do meu show (1988)

Festa de Arromba (1964)

Foi Assim (1977)

Foi um Rio que passou em minha vida (1970)

Folhas Secas (1973)

Fonte da Saudade (1980)

Fotografia (1967)

Gabriela (1975)

Garota de Ipanema (1962)

Gente Humilde (1969)

Gostava Tanto de Você (1973)

Gota DÁgua (1976)

Grito de Alerta (1979)

Hoje (1966)

Iracema (1956)

Judia de Mim (1986)

Juí­zo Final (1976)

Lábios de Mel (1955)

Lança Perfume (1980)

Laranja Madura (1966)

Lenha (1999)

Loucura (1979)

Madalena (1970)

Mal Acostumado (1998)

Marina (1947)

Mas que nada (1963)

Matriz ou Filial (1964)

Me dê Motivo (1983)

Mel na Boca (1985)

Menino do Rio (1980)

Mensagem (1946)

Meu Bem Meu Mal (1981)

Meu Bem Querer (1980)

Meu ébano (2005)

Meu mundo e nada mais (1976)

Minha Namorada (1962)

Modinha (1968)

Molambo (1953)

Momentos (1983)

Mulher de Trinta (1960)

Mulher Ideal (2002)

Mulheres (1998)

Namoradinha de um amigo meu (1965)

Não deixe o samba morrer (1975)

Naquela Mesa (1970)

Negue (1960)

Ninguém Me Ama (1952)

Nobre Vagabundo (1996)

Noite dos Mascarados (1967)

Nos bailes da vida (1981)

Nuvens (1995)

O Barquinho (1961)

O Bêbado e a Equilibrista (1979)

O Caderno (1983)

O Canto da Cidade (1992)

O Mar Serenou (1975)

O que é o que é (1982)

O Surdo (1975)

O Último romântico (1984)

Oceano (1989)

Olho por Olho (1977)

Ontem (1988)

Os Amantes (1977)

Ouça (1957)

Outra Vez (1977)

País Tropical (1969)

Paixão (1981)

Papel Machê (1984)

Paratodos (1993)

Partituras (1995)

Passarela no ar (2006)

Pedacinhos (1983)

Pedaço de Mim (1979)

Pela Luz dos Olhos Teus (1977)

Poema do Adeus (1961)

Por mais que eu tente (2005)

Pra Você (1972)

Preciso aprender a ser só (1965)

Prova de Fogo (1967)

Purpurina (1982)

Quando eu me chamar Saudade (1974)

Quarto de Hotel (1980)

Quem é Você (1995)

Recado (1990)

Regra Três (1973)

Resposta ao Tempo (1998)

Retalhos de cetim (1973)

Roda Viva(1967)

Ronda (1953)

Rosa de Hiroshima (1973)

Saigon (1989)

Samba de Orly (1971)

Samba de uma Nota (1960)

Samba do Avião (1967)

Samba do crioulo doido (1968)

Samba em prelúdio (1962)

Samba pra Vinicius (1980)

Samurai (1982)

Saudosa Maloca (1955)

SE (1992)

Se eu quiser falar com DEUS (1980)

Se não é amor (2005)

Se quer saber (2002)

Se queres saber (1977)

Se Todos Fossem Iguais a Você (1957)

Sem Fantasia (1967)

Seu Corpo (1975)

Só Louco (1976)

Só Pra Contrariar (1986)

Sol de Primavera (1994)

Sonhos (1994)

Sozinho (1999)

Sufoco (1978)

Ta na Cara (1998)

Tem coisas que a gente não tira do coração (1996)

Tereza da praia (1954)

Tigresa (1977)

Tiro ao Álvaro (1980)

To Voltando (1979)

Toada (1979)  

Todo o Sentimento (1987)

Travessia (1967)

Trem das Onze (1965)  

Tristeza pé no chão (1972)

Tudo com você (1983)

Última Inspiração (1940)

Um certo alguém (1983)

Um Dia de Domingo (1985)

Um Homem também chora (1983)

Upa Neguinho (1967)  

Vai Passar (1984)

Valsinha (1971)

Vê se me erra (1992)

Velho Realejo (1940)

Verde (1985)

Viagem (1973)

Viajante (1989)

Viola Enluarada (1967)

Você (1974)

Você abusou (1971)

Você é Linda (1983)

Você passa eu acho graça (1968)

Volta por cima (1962)

Wave (1977)

 

FALSIFICACIONES… octubre 22, 2007

Posted by Luz Angela Corso in Articulos.
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¿Sabías que las radiografías también sirven para detectar una falsificación?

Las radiografías ya no sólo se usan para detectar fisuras en nuestros huesos. Ahora también sirven para determinar si una10024es autentica. Y es que actualmente los métodos de detección de falsificaciones han avanzado mucho. Para descubrirlo un cuadro puede ser digitalizado en un escáner 3D de alta definición y ser sometido a radiografías, espectometría, rayos X, ultravioleta y microfluorescentes. Todo, sin necesidad de tocarlo.

¿Será falsa?

La falsificación existe desde que existe el mercado de arte. Desde mediados del siglo XVI, sobre todo en el siglo XVII, y en la medida en que se consolida el concepto de propiedad artística, y también del coleccionismo: la historia de la falsificación es tan antigua como la propia Historia del Arte. Fue en el siglo XVII cuando el pintor barroco Luca Giordano gastó una pequeña “broma” que puso de manifiesto el problema: pintó Cristo y el tullido, imitando a Durero…, y firmó como Durero. Si no hubiera introducido también su propia firma, el engaño hubiera prosperado: hubiera sido una falsificación.

La tecnología, para lo bueno y para lo malo…

Así que la falsificación puede decirse que ha existido siempre, pero las técnicas para la detección de dichas obras se han multiplicado. Se utilizan desde los llamados relojes geológicos, que permiten establecer la edad de los materiales empleados, hasta transformadores nucleares, que informan sobre su composición.

La radiografía es otro método usado recientemente para detectar una falsificación. Por ejemplo, para determinar la edad de una pintura al óleo se utilizan las características del plomo metálico, ya que la radioactividad que contiene es más alta cuanto más antigua es la pieza. La ciencia puede así calcular la antigüedad de una pintura, de la tela, de la madera o del metal, mientras que los rayos X pueden revelar lo que hay por detrás de la superficie.

La prueba del carbono 14 ( C-14 ) resulta infalible para descubrir las falsificaciones más recientes: la composición del aire cambió hasta tal punto después de la Segunda Guerra Mundial que la datación con C-14 puede determinar sin ningún género de dudas si una obra se pintó antes o después de esa guerra.

Pero la tecnología también ha ido en detrimento de la autenticidad de las obras de arte ya que hoy en día, se pueden imitar casi a la perfección técnicas, materiales y colores de distintas épocas.

Falsificadores que han pasado a la historia

El uso de la radiografía no hubiera ido mal para detectar a un famoso falsificador: Hans van Meegeren ( 1889-1947 ), magnífico pintor holandés, falsificador del también holandés Jan Veermer. También Elmyr de Hory o Tom Keating hicieron “carrera” como falsificadores, y adquirieron una aureola de heroicidad por su capacidad para engañar no solo a los millonarios pretenciosos, sino también a los expertos más reputados.

Y es que la radiografía ha llegado un poco tarde en el mundo del arte…

RUBEN TALBERG octubre 18, 2007

Posted by Luz Angela Corso in Artistas.
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Offenbach. New Catalog ” Malchut”
Soon the new catalog “Malchut” will be
published & presented at the new location
of Talberg in the heart of Offenbach:
Talberg Factory. It is a venue of more
than 600m², very much reminding of
Southern France. Simultanously
Talberg Gallery will open its doors.

London. Saatchi Gallery
Visit Saatchi Gallery “Saleroom Online”
& have a look at Talberg’s artworks:
Saatchi Gallery

Offenbach. Website Relaunch
Ruben Talberg

Offenbach. Link Exchange

RT links

USA. Amazon.com
Talberg’s art catalogs are available on
Amazon.com
Amazon.de



Deficiências – Mário Quintana octubre 17, 2007

Posted by Luz Angela Corso in Articulos, POEMAS.
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Queridos companheiros, 

mando essa mensagem de um grande poeta brasileiro, infelizmente já falecido, que mostra muito o espírito rotário e o valor da amizade, 

Um abraço a todos, e agradeço a todos que me escreveram sobre minhas obras, muchas gracias! 

Stella Gomide

Rotary Club São paulo Nove de Julho

Deficiências – Mário Quintana

DEFICIÊNCIAS
Mário Quintana
‘Deficiente’ é aquele que não consegue modificar sua vida, aceitando as imposições de outras pessoas ou da sociedade em que vive, sem ter consciência de que é dono do seu destino.
‘Louco’
 é quem não procura ser feliz com o que possui.
‘Cego’
é aquele que não vê seu próximo morrer de frio, de fome, de miséria, e só tem olhos para seus míseros problemas e pequenas dores.
‘Surdo’
 é aquele que não tem tempo de ouvir um desabafo de um amigo, ou o apelo de um irmão. Pois está sempre apressado para o trabalho e quer garantir seus tostões no fim do mês.
‘Mudo’
 é aquele que não consegue falar o que sente e se esconde por trás da máscara da hipocrisia.
‘Paralítico’
é quem não consegue andar na direção daqueles que precisam de sua ajuda.
‘Diabético’
 é quem não consegue ser doce.  
‘Anão’
 é quem não sabe deixar o amor crescer. E, finalmente, a pior das deficiências é ser miserável, pois:
‘Miseráveis’
 são todos que não conseguem falar com Deus.

A amizade é um amor que nunca morre. ”